Odio al personaje de Superman! Mucho más de lo que probablemente lo odian Luthor, Darkseid o el mismísimo Doomsday. Odio al personaje por los mismos motivos por los que todos lo aman, la creación de Jerry Siegel y Joe Shuster es la piedra fundacional del género de comics de superhéroes, y es una piedra puesta demasiado alta. El personaje lo tiene todo por lo tanto sus historias no tienen nada para atraparme, que podría amenazar a algo como Kal-El? Absolutamente nada.

Bueno quizas eso no es del todo acertado, porque al Hombre de Acero lo afectaba la kriptonita, pero mucho más daño le causaban las bajas ventas. Esto obligo a DC a jugarse durante los 90’s una de sus cartas más fuertes, matando a la gallina de los huevos de oro. Algún creativo entendió que Superman valía mucho más muerto que vivo, en un mercado saturado de historias insulsas protagonizadas por el kriptoniano. Así llego Doomsday, un profeta para mis ojos, la criatura que acabaría con la peor de las criaturas. La muerte de Superman se publico en 1992 y fue la primera vez en la que me sentí tentado a comprar y leer uno de sus comics.

Mi rechazo al personaje era tal que resistí, no me interesaba ni siquiera verlo caer. Con el tiempo el personaje volvió de su propia muerte (era Superman, ¿qué les dije, que puede ser interesante en un personaje como él..?), para ser tan irrelevante en mi universo comiquero como lo era antes. Mi gusto por los comics ya apuntaba a lo que se producía en otras editoriales menores que apostaban a historias y personajes más jugados e interesantes. El último hijo de Kriptón desapareció de mi cabeza para siempre.

“Funeral Crasher” del S01E02 de TurboZombie es una construcción de esa evolución, ese traspaso personal, como lector de historietas. Es el versus del: Momento cumbre de la editorial DC, “La Muerte de Superman”; interrumpida por un personaje del pseudo under comiqueril, el agresivo Kaballa Bonga. Todo contextualizado en ese Big Bang del universo de los comics de superheroes que es la portada de Action Comics Nº1.

Con Superman muerto, ya no había nadie que nos pudiera ayudar. Finalmente y por primera vez éramos libres de la peor amenaza: La dudosa moral de un exiliado.

En el increíble mundo impreso de los comics el héroe siempre es el resultado de algo que salió mal: un distante planeta colapsando obliga al exilio, un insecto-suero-experimento radioactivo con resultados inesperados y hasta un ladrón de callejón sin piedad. Todos estos accidentes transformaron a niños, en héroes modernos ¿Que moral puede formarse en la psiquis de un exiliado, o de un millonario que busca infinita venganza o de personas expuestas a altas dosis de radioactividad? Una dudosa como mínimo. Los villanos, bueno estos personajes son siempre mucho más interesantes y complejos. Son personajes perfectamente elaborados, conducidos por una razón, con una fuerza imparable y de voluntad inquebrantable.

Escribir sobre Robert Crumb es realmente difícil, el mejor intento que puedo hacer para resumir su obra es describirla como la culpable de absolutamente todo lo bueno e interesante que le paso al comic en los últimos 40 años. Es tan exagerado como suena, pero es verdad. Crear algo que este a la altura de su obra es una tarea imposible, así que cuando tenía en mente el trabajo de Crumb para ilustrar la tercera pieza de TurboZombie comencé a indagar (recuerdos de mi días de comics + google) hasta dar con una de mis piezas favoritas, su ilustración para la revista CREEM, axioma de la contracultura y soporte en tinta para el nacimiento de lo que hoy conocemos como Rock n’ Roll (casi extinto en nuestros días). CREEM fue ademas la responsable de colar en la cultura pop los términos punk rock y heavy metal.

Boy Howdy , el personaje por el que CREEM pago U$S 50 a Robert se volvio un icono instantaneo. Su creacion fue revisitada varias veces, sin duda mi favorita es la del genial Rocco para su aún mas genial World Industries, el resultado: Mr.Butts un amigable cigarrillo que incitaba a los jóvenes a disfrutar del nocivo placer de fumar, so Rocco…

Asi de la ecuación entre el obsesivo y siempre perverso arte de Crumb y su retorcido humor, mezclado con el inocente isotipo para la revista que nos regalo el termino heavy metal, nace Hi Kids! Un tenebroso personaje que te invita a jugar, Hi Kids! who wants to come in !??

Cuando veas algo que atrapa tu atención, busca la firma del autor. Aunque suene raro, el trabajo de este increíble artista y mi incapacidad de conocer su nombre me persiguieron un buen rato.

Siendo joven, solía encontrarme, parado frente a las vidrieras de las 1eras tiendas de skate como un zombie, hasta que la vergüenza me hacia dejar el lugar. Solia mirar las ilustraciones en las tablas con el mismo entusiasmo con el que semana a semana miraba las portadas de mis comics favoritos en la extinta comiqueria de calle Balcarce, en Rosario.

A diferencia de los comics, en las tablas solo había dos nombres, el del skater o rider (en algunos casos) y el de la marca (en todos!); esto era realmente frustrante, aun más si lo sumamos a una época en la que obtener información sobre algo que le gustaba solo a un puñado de personas era realmente difícil.  El tiempo hizo lo que mi vista no lograba y finalmente puse nombre a muchísimas de las imágenes que por años me fascinaron, su Screaming Hand, el Slasher para Keith Meek (boceto rechazado para un evento de surf, lo que afirma la idea general de que los surfistas no tienen onda), toda la serie para Roskopp (mi favorita), el tiburón en un sticker de las Speed Whells, el Reaper de O’Brien, la Pantera para Natas y una lista interminable en la que, todos son clásicos y pertenecen a un mismo artista: el extraordinario Jim Phillis. Su trabajo es y será la envidia de cualquier persona que alguna vez tenga la hermosa tarea de ilustrar una tabla de skate.

En TurboZombie el homenaje es una respetuosa búsqueda. “The Phillips Era” toma la tipografía de la portada de Road Rash (editado por Santa Cruz en 1988, en colaboracion con SC8Comix, solo un número alcanzo la calle) para gritar en sangre: TurboZombie!! Phillips firmo la portada de este comic, lo que hubiera hecho las cosas mucho más fáciles para mi, en aquella época!

Kaballa Bonga is my favorite character ever, was created by Charles Burns, in the Big Baby’s story “Teen Plague”, is the starting point of the masterpiece that “Black Hole” is.

Romero siempre vio a sus criaturas como metáforas, el consumo, las reacciones de las personas en estados limites de presión y miedo, la ignorancia, la indiferencia, la indiferencia del estado y su lógica militar para resolver cualquier problemas dieron forma a su relato, depositando en la amenaza zombies todos los elementos que inquietabana a Romero.

Mi primer contacto con su obra fue Dawn of the dead (1978). La escena en la que los zombies atrapan y desgarran el estomago de uno de los miembros de la pandilla, se colo entre mis pesadillas mas recurentes tantas veces como las q la rebobinamos la pelicula para volver a verla. fueron una dosis constante de miedo en mis pesadillas durante años. Asi el genero se volvio una eleccion obligada en los “fines de semana de terror en VHS” que disfrutaba con mi primo y mi hermano.

Muchas películas, versiones, reversiones, homenajes, sátiras, basura y obras maestras han pasado nutriendo, vigorizando y reescribiendo el genero, pero al día de hoy hay algo en Night of The Living Dead que sigue asustándome, compruébenlo ustedes mismos, la película se encuentra en el dominio público, la distribuidora omitió el símbolo de derechos de autor en los créditos que es un requisito de ley americana de Copyright. Image Ten había agregado el símbolo en el título original de la película, Night of the Flesh Eaters. Sin embargo, la distribuidora lo eliminó al cambiar el título con el que el film se hizo famoso. El reconocimiento a la capacidad de Romero de construir y desarrollar un clásico, inspirar a miles y asustar a millones se plasma en “They won’t stay dead…” pieza de culto del S01E01 de TurboZombie: